Viaggio nell' autoproduzione. 2° parte

La prima parte dell'articolo la trovate su 

"Conversazioni sul fumetto" qui.

Ritorniamo dentro, saluto Bianca e mi dirigo ai banchetti dove trovo

Giulia Sagramola ancora intenta a dare spiegazioni sulla rilegatura, cerco

in tasca e non trovo più il libricino che avevo creato... Giulia mi sorride e

prende dalla borsa il mio piccolo manufatto, con tanto di timbro. La

ringrazio e subito andiamo a prender posto nella saletta adiacente per

cominciare l’intervista.

Ci dai qualche "cenno storico" su Teiera?
Giulia Sagramola: Teiera è un etichetta che nata nel 2010 durante

Bilbolbul, dall’idea mia e di Cristina Spanò di fare dei progetti a fumetti

ed illustrati fatti a mano perché ci mancava un pochino quella manualità

che era una cosa che facevamo spesso a scuola e cominciando a lavorare

nel campo dell’editoria veniva meno. Sentivamo che c’era stata tolta

quell’attività cartotecnica che ci piaceva e in più era un periodo in cui

c’era un attimo di tranquillità, per cui quando ci stanno queste fasi qua hai

bisogno di fare dei progetti tuoi perché altrimenti non progredisci.

Abbiamo quindi pensato: facciamo un etichetta nostra! Era da tanto che lo

volevamo fare e la spinta fu di farla in vista di Lucca, poi la cosa non si è

concretizzata e abbiamo deciso di presentarci al Bilbolbul.

Con "Foto di gruppo" vi siete recentemente distinte al Fullcomics con

il miglior fumetto italiano autoprodotto, arrivata a questo traguardo è

doveroso chiederti: Ma quanto è dura?! Scherzi a parte è da molto

che sei nel campo, cosa è cambiato da quando mettevi i primi dentini?

G.Sagramola: Beh, è cambiato l’approccio, adesso meno ingenuo.

L’entusiasmo c’è sempre però è più consapevole, sai, le prime volte che

fai delle cose non hai ancora ricevuto delle delusioni o delle opinioni, per

cui le butti così senza sapere cosa nascerà, poi invece quando hai avuto le

prime botte sui denti o i primi riconoscimenti vai avanti e ti rendi conto.

Un po' come sistemare il tiro, per cui se prima facevi dei piccoli errori

cerchi un attimo di regolarti di conseguenza e di migliorare, o comunque

di prendere una direzione mentre prima vai un po' alla cieca e vedi come

funziona.

Per esempio ci siamo rese conto che fare dei librini monografici è molto

faticoso nonostante a noi piacesse come idea perché non volevamo che

fossero soltanto delle riviste contenitore, ma un modo per distinguerci

dagli altri, curando tutto del nostro progetto.

Fare un solo libro e portare sempre quello è un conto, farne tanti che poi

finiscono, riandare in stamperia, rilegarli di nuovo...magari Cristina li

rilega e li fa in Spagna con delle carte diverse perché non trova le carte che

trovo io qua...diventa tutto molto più complicato.

“Autoprodotto fino al midollo” è stato il mio primo pensiero alla vista

dei vostri lavori, trovandomi davanti a volumetti rilegati a mano (cosa

non da tutti) come mai questa scelta estrema?

G.Sagramola: Una scelta masochistica che è nata proprio perché avevamo

tempo, come per le mamme e le zie che fanno i ricami o il corredo per il

matrimonio, ecco, noi abbiamo fatto il corredo per le autoproduzioni! Mi

piace molto quest’idea di ritornare alla manualità, anche se comunque

stampiamo in digitale. E' un po' il marchio di fabbrica. Purtroppo non

abbiamo le possibilità di fare un libro serigrafato come altri che si

autoproducono, oltretutto questo renderebbe i nostri prodotti cari, invece

noi avevamo in mente qualcosa di economico, un'autoproduzione

facilmente comprabile.

E’ nata proprio per la voglia di fare, per quest’assenza che ti dicevo prima

e poi anche come esperimento, perché la persona che ci propone il

progetto non conosce il risultato finale, quindi o ci propongono delle idee

e noi decidiamo se andare avanti, o (la maggior parte delle volte) ci

sottopongono delle illustrazioni, il numero di pagine e come vogliono più

o meno farlo, da qui di conseguenza facciamo il progetto grafico e l’idea di rilegatura.

Sicuramente sia la scuola del libro che l’ISIA hanno puntato molto sulla

visone del libro come oggetto in se ed anche il periodo in Spagna ha

contribuito a questo nostro pensiero, soprattutto a Barcellona dove c’è una

forte cultura del libro d’artista, infatti ogni 23 Aprile si festeggia Sant

Jordi in cui nella vecchia tradizione l’uomo regala una rosa alla donna e la

donna regala un libro, è un evento bellissimo perché Barcellona è

completamente tappezzata di libri d’ogni tipo ed ogni libro è un pezzo

unico al mondo.

Tornata dal London Zine Symposium hai qualche considerazione o

consiglio da dare a chi si autoproduce un Italia?

G. Sagramola: Volevo fare un report importante perché mi è sembrata una

situazione completamente diversa da quella che abbiamo qui, infatti nel

mio blog personale potete trovare la mia esperienza. E’ vero che da loro il

do it your self è molto forte, e anche senza avere disegnatori stratosferici,

di base ci sta un pubblico molto più vasto e più educato, che sa cosa sta

andando a vedere. Quindi non si stupisce se tu gli vendi qualcosa a un tot

prezzo, perché sa che quella cosa che è fatta a mano ha un valore diverso.

Un occhio da parte del pubblico che sa cosa è una fanzine o un

autoproduzione (che io davo per scontato...), e poi c’è una cura per le cose,

che è una consapevolezza che da noi sta nascendo da poco. Ho visto che

anche se i disegni non erano perfetti o non erano professionali, lasciando

intravedere un artista ancora molto giovane, la fattura del libro e anche del

progetto grafico c'era! Era un occhio per la carta, un occhio per la stampa

buona, per l’impostazione grafica, insomma una progettualità che secondo

me qui in Italia per la maggior parte manca. Non tanto per le persone che

le fanno ma perché manca l’educazione, anche nelle stesse scuole d’arte

dove non insegnano a creare un progetto grafico, ma se vuoi disegnare

devi sapere un po' di grafica se no mancano le basi per costruire lo

scheletro dove metti i tuoi disegni.

Una cosa che manca qui sono proprio questi mercatini,

contemporaneamente fare degli workshop , oppure il tavolo dello scambio

fanzine dove porti la tua e prendi quella che ti piace, lì ci stava persino un

corso per imparare a suonare con l’Atari. Ecco direi anche solo un idea,

che a volte manca.

Gocco

Spengo il registratore e restiamo a chiacchierare un po', la serata è

trascorsa in modo molto piacevole, ovviamente ci ritroviamo a parlare

davanti ai banchetti delle autoproduzioni così ne approfitto per guardare

anche il resto. Tre gruppi ben distinti, con obbiettivi in parte comuni e in

parte che vanno in direzioni completamente diverse. E' naturale che ogni

gruppo abbia degli autori che ben si distinguono dagli altri, primo fra tutti

Elbluo che ha curato la copertina del primo numero di Lok. Poi,

sfogliando Delebile, ho invece gustato (fin dal primo numero) con

particolare piacere le storie narrate da Sette. Infine, mi sono lasciato

coinvolgere dai mille libricini rilegati a mano di Teiera e dalla simpatica

Giulia Sagramola di cui vi invito a visitare il blog, col report del London

Zine Symposium e a dare un occhiata agli altri suoi lavori.

Saxarts